Luz Broto
Luz Boto és una artista de 38 anys catalana que va nèixer, viu i treballa a Barcelona.
És llicenciada en Belles Arts i va obtenir el DEA en el doctorat Art en l'era digital.
Joan fontcuberta
Va néixer a Barcelona el 24 de febrer del 1955. És un artista, docent, assagista, crític i promotor d'art especialitzat en fotografia.
Va guanyar el premi David Octavious Hill per la Fotografisches Akademie GDL d'Alemanya el 1988 i així com president de l'Associació d'Artistes Visuals de Catalunya.[
Llicenciat en Ciències de la informació, És professor d'Estudis de Comunicació Audiovisual a la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona i la Universitat Harvard de Cambridge (Massachusetts),
ANNA GALÍ
Els seus interessos es mouen principalment en la relació entre fotografia i identitat
Time On Quaaludes and Red Wine va ser el seu primer projecte nascut amb la intenció clara de ser-ho, i ha estat exposat i reconegut en festivals com VoiesOff Arles, Images Vevey Book Award o BlowUpPress Book Award.
mireia sallares
Va nèixer a Barcelona al 1973. És una artista catalana, llicenciada en Belles Arts a la Universitat de Barcelona.
Entre d'altres ha exposat a l'Espai 13 de la Fundació Joan Miró, al Centro Cultural Montehermoso, al Círculo de Bellas Artes etc. Sallarès utilitza el vídeo com una via d'investigació antropològica, però també com un instrument narratiu, capaç de produir relat a partir de la complexitat de la realitat.
Els seus treballs estan relacionats amb la sociologia i l'antropologia cultural.
Fèlix Pérez Hita
Va néixer a Barcelona, 1967
És realitzador, guionista i editor
Actualment codirigeix alguns capítols de Soy Cámara amb Andrés Hispano, amb qui també va dirigir Baixa Fidelitat (XTVL-2005), i treballar com a guionista i editor per a Boing Boing Buddha (BTV, 2001-2004).
És membre fundador de l'associació Horitzó.tv i, amb el col·lectiu Neokinok.tv, va crear Tvlata(Projecte educatiu de tv experimental, 2007).
De 1997 a 1999 va dirigir una quinzena de documentals per a Barcelona tv. Ha impartit classes de historia i teoria de la imatge a l'Escola Superior de Disseny Elisava, així com a masters y tallers de vàries universitats. Ha escrit articles sobre crítica de la imatge per Manía, Archipiélago, Cultura/s (La Vanguardia) o El Estado Mental, entre d’altres publicacions.
Soffie Calle
És una escriptora, fotògrafa i artista conceptual francesa.
El seu treball es caracteritza per l'ús arbitrari de les restriccions i evoca el moviment literari francès Oulipo.
Ha exposat al Centre Georges Pompidou, a l'Hermitage o al Palais des Beaux-Arts de Brussel·les, entre d'altres. El 1997 va presentar una exposició retrospectiva a la Fundació “la Caixa” i el 2007 presentà, al pavelló francès de la Biennal de Venècia, el projecte Prenez soin de vous.
Chema Madoz
Chema Madoz és un dels fotògrafs espanyols més singulars
Les seves fotografies són bodegons d'objetes quotidians, modificats o creats per ell mateix, que després fotografia amb llum natural. Tota la seva obra es fonamenta en el joc visual que exerceixen aquests objectes, Madoz és Premi Nacional de Fotografia i un dels autors espanyols amb més projecció internacional.
Georges Méliès
Va néixer el 8 de desembre de 1861 i va morir el 21 de gener de 1938.
Era un il·lusionista i cineasta francès, famós per liderar molts desenvolupaments tècnics i narratius en el món de la cinematografia. Va popularitzar tècniques com l'stop trick i va ser un dels primers cineastes en utilitzar exposicions múltiples, la càmera ràpida, les dissolucions d'imatges i la pel·lícula en colors. Va ser també pioner en l'ús de guions gráficos.
Dues de les seves pel·lícules més famoses, Viatge a la Lluna (1902) i Viatge a través de l'impossible (1904), i estan considerades entre les pel·lícules més importants i influents de cinema de ciència ficció. Méliès va ser també un pioner de cinema de terror amb la seva primerenca pel·lícula Le Manoir du Diable (1896).
WILLIAM KENTRIDGE
Artista sud-africà. Va néixer el 1955 a Johannesburg, ciutat on viu i treballa. Creador polifacètic, combina crítica política i llenguatge poètic. Ha alternat la pràctica del dibuix i del gravat amb incursions en el món del cinema i del teatre, on ha treballat com a actor, guionista i director.El seus treballs també parlen de la naturalesa de les relacions humanes i la memòria, la relació entre desig, ètica i responsabilitat.
L'any 2016, Kentridge va fundar el Centre for the Less Good Idea: un espai per al pensament obert per mitjà de pràctiques artístiques experimentals, col·laboratives i multidisciplinàries.
El maig de 2017 va ser guardonat amb el Premi Princesa d'Astúries de les Arts
MIA PERALMAN
Va néixer el 28 d'abril del 1955.
Pearlman viu i treballa a Brooklyn, Nova York. Actualment és un una artista que es caracteritza en l'ambit de l'escultura amb paper
Des que va rebre el títol de llicenciat en belles arts per la Universitat de Cornell el 1996, Mia Pearlman ha exposat internacionalment a nombroses galeries, espais sense ànim de lucre i museus, inclosos el Museum of Arts and Design (Nova York), la galeria Goyang Aram (Corea del Sud), entre d'altres. Va rebre una beca per a artistes del 2011 de la New York Foundation for the Arts, el premi Robert Sterling Clark Visual Arts Space Award 2011.
MARTIN PARR
Va néixer a Epson, Surrey, al 1952.
És un fotògraf documentalista i fotoperiodista anglès, conegut pels seus projectes fotogràfics.
És en l'actualitat un dels fotògrafs més reconeguts en l'escena internacional.
Ha exhibit diverses exposicions a grans centres del circuit internacional (de juliol a setembre de 2009 es va presentar l'exposició Planète Parr al la Galerie nationale du Jeu de Paume de París, i al març de 2011 tenia dues exposicions simultànies etc...)
ANTONI MIRALDA
És un artista multidisciplinari.
Des de la dècada de 1960, el seu treball ha desenvolupat l'objecte, el cerimonial, les intervencions en l'espai públic, el menjar i el concepte Food Cultura. Els seus projectes parteixen de la recerca i es desenvolupen al llarg d'extensos períodes de temps amb participació de nombrosos col·laboradors i la cooperació de l'propi espectador.
Al novembre de 2018 se li va concedir el Premi Velázquez d'Arts Plàstiques que atorga el Ministeri de Cultura i Esport.
oriol vilanova
Oriol Vilanova és un artista català que viu i treballa a Brussel·les, amb estades a Barcelona i París. S'ha interessat pels mecanismes polítics de construcció de la història i de la mirada, i bona part de les seves obres funcionen com a gabinets de curiositats. Ha tocat temes com l'èxit i el triomf, el museu com a espai expositiu en desús, les icones del passat i la reescriptura de la història. Vilanova ha fet instal·lacions, performances i teatre-performances, però també pòsters, llibres d'artista i llibres intervinguts.
Del 7 de febrer al 28 de maig del 2017 va exposar a la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona la seva col·lecció íntegra de 30.000 postals que ha anat adquirint als mercats de vell amb l'exposició Oriol Vilanova. Diumenge
Lurdes R. Basolí
Va néixer al 1981 a Granollers.
És una fotògrofa catalana reconeguda internacionalment pel seu treball fotoperiodístic. Es dedica a la fotografia documental i editorial, i a la docència.
Llicenciada en Comunicació Audiovisual per la Universitat Ramon Llull en 2004 i amb un Postgrau en Fotoperiodisme per la Universitat Autònoma de Barcelona en 2005 s'ha dedicat a la fotografia documental col·laborant en diferents publicacions nacionals i internacionals. En 2008 va ser seleccionada al premi Descubrimientos de PHotoEspaña. El gran premi internacional li va arribar en 2010 quan l'Agència Magnum li atorga el premi Inge Morath, dedicat a joves documentalistes menors de 30 anys. Serà la primera espanyola a obtenir-ho.
Va ser a partir d'aquest treball del que anys més tard va sorgir el projecte Danube Revisited.[
FRAU. RECERQUES VISUALS
Exploren en els camps de l’audiovisual, l’art digital, la història, la filosofia, la performance, les belles arts i l’art contemporani i tenim com a objectiu construir propostes interdisciplinàries que es puguin emmarcar en diferents contextos artístics.
ERWIN WURM
És un escultor i fotògraf austríac nascut a Bruck an der Mur el 1954 que viu i treballa a Viena.
Format a l'Acadèmia d'Arts Aplicades de Viena i en l'Acadèmia de Belles Arts de Viena entre els anys 1979 i 1982.
En la seva obra apareixen tant el mateix artista, com altres persones que col·laboren amb ell, en absurdes postures esculturals, en la majoria dels casos amb l'ús d'objectes quotidians. Les seves imatges no són altra cosa que la documentació d'una performance. Amb aquest procedir tracta de revisar constantment el concepte d'escultura en dos aspectes: d'una banda, reubicant els objectes per humanitzar i, d'un altre, objetualitzant el cos humà.
WERONIKA GĘSICKA
Weronika Gesicka (1984, Włocławek) es va graduar al departament de gràfics de l'Acadèmia de Belles Arts de Varsòvia i a l'Acadèmia de Fotografia de la mateixa ciutat. Els seus projectes tracten temes lligats a la memòria i els seus mecanismes. S'interessa per les teories científiques i semicientífiques que tracten la memòria, la mnemotècnica i els processos de memorització i oblit.
És principalment fotògrafa i creadora d'objectes.
LUCÍA PÍIEDRA
Investigadora i comissària independent. Interessada per l’activisme antiracista, les formes de governabilitat i el pensament crític, actualment coordina el Grup de Pensament, Pràctiques i Activismes Afro/Negres GPPAAN al Museu d'art Contemporani de Barcelona (MACBA) pel período 2018-2019.
Autònoma de Barcelona i el Master en Estudis culturals i Literatura comparada a la UAB. Va participar al projecte “One year women´s performance 2015-2016” de l’artista Raquel Friera com a comissària i coordinadora d’activitats per al Palau de la Virreina el 2018.